Эти картины вы навряд ли встретите в интерьере гостиной, но, когда увидите их на выставке, точно остановитесь. И будете долго-долго их рассматривать. На них изображены наши с вами современники. Люди с Центрального рынка, рабочие Ростсельмаша, мужики из шиномонтажа, студенты, дети, старики.
У каждого персонажа – своя история, но, чтобы её собрать, надо погрузиться в детали. Посмотреть на работу внимательно. Подумать, что там происходит, а может и вспомнить что-то своё – так приходит радость узнавания. И появляется ностальгическая полуулыбка, с которой люди уходят с персональных выставок Александра Савеленко. Он пишет не только Ростов и ростовчан, но поскольку самая большая серия его работ посвящена нашему городу, речь пойдёт именно о ней. Мы познакомим вас с художником и попросим его самого рассказать, что стоит за изнанкой самых полюбившихся нам, группе ДонКода, работ.
Александру Савеленко 39 лет. Вырос в семье ростовских инженеров. В детстве ходил на уроки живописи в наш знаменитый Дом пионеров, затем окончил художественную школу имени А.С. и М.М. Чиненовых. Там преподавал советский и российский художник, график, плакатист Станислав Нестеров. Он серьёзно повлиял на мировоззрение Александра.
Вторым важным в профессиональном смысле человеком для Савеленко стал преподаватель художественного училища имени М.Б. Грекова Валентин Мамонтов. В училище Александр с сокурсниками создали группу «На земле» – молодые художники «стоят на земле», пишут о том, что их окружает. Места, портреты, сюжетные истории.
Именно этот творческий метод принёс Александру успех. Сегодня он участник более 200 российских и зарубежных выставок, лауреат престижных конкурсов и премий. За его плечами десять персональных выставок. Работы Александра есть в музеях и частных коллекциях всего мира. А сам художник теперь живёт в Москве, преподаёт на кафедре дополнительного образования в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова.
Перейдём к работам.
«Это Соборная площадь. У меня недалеко от Центрального рынка была мастерская. И я часто ходил туда то за продуктами, то просто переключиться, поменять перед глазами картинку. Люди у нас южные, интересные, со своим характером, который проявляется и во внешности. Так и пришла идея написать цикл «Ростовские контрасты».
Сюжет работы, которую вы видите, родился зимой. Я прогуливался в районе рынка и вдруг повалил хлопьями снег. Торговцы стали спешно сворачиваться, и среди них был мужичок, который продавал экзотические фрукты: апельсины, бананы, помело. Что-то было в его движениях, в том, как он выкатывает тачки, особенное. Я стал приходить на площадь и присматриваться к нему. А потом пришла мысль о ростовской экзотике: апельсинах, африканских студентах и собственно ростовчанах, которые тоже экзотичны по сути своей. Так и сложилась эта работа».
«Этот персонаж собран из многих подсмотренных в районе рынка портретов. Вот эта могучая спина, лысина со шрамом, посадка головы – всё это, как мне говорили, вполне узнаваемо. Кто-то даже искал в этом мужике кого-то из своих знакомых. Но нет. Из реального здесь только майка с тигром, джинсы, которые я увидел у местного грузчика. И цепь.
Когда я написал эту работу, меня не отпускала мысль, что надо повернуть этого персонажа лицом — рассмотреть, как он выглядит? Что из себя представляет? И в своей следующей работе «Теперь отдохнём!» — я его развернул.
Потом слышал такой отзыв: мы представляли его угрюмым уркой, а он вон какой располагающий…
Ну а как вы хотели? В Ростове чаще всего так и бывает.
А вот персонаж слева, в тельняшке — это реальный человек, мясник. Он уже был у меня прототипом в другой работе «Будни». Там он лежит на тачке на Соборной площади. Мне рассказывали, что, когда проходила выставка в галерее «Ростов», где экспонировалась эта работа, этот мясник приходил на себя посмотреть. Вроде как остался доволен».
«Здесь тот же мясник лежит на тачке».
«Это реальный персонаж, но пришёл он сюда с другой картины – «Размышление о людях и вещах». Я хотел написать барахолку: что там за вещи, какие к этим вещам приходят люди, объёмная работа со многими сюжетными линиями. И вот я собирал персонажей – ходил на рынок и наблюдал за людьми. И увидел вот этого привередливого покупателя. Придумать такого человека я бы сам, наверное, не смог: эта гавайская рубашка, подкатанная штанина, сандалии… Всё это противоречивое и сложно подходящее плюс недовольное лицо играло на образ. Но тогда я прикинул: если помещу такого колоритного персонажа в общую композицию, он всех своей харизмой убьёт. Поэтому решил написать его отдельно.
В жизни он смотрел на барахолке вещи, но я поставил его перед запчастями. Так интереснее...»
«Я был на пленэре в городе Торжке, во Владимирской области. Проходил мимо этого места, через решётку увидел церковь. Вначале постеснялся остановиться и сделать набросок: там монахи ходили, а тут я пишу храм за решёткой. А потом подумал: рискну.
Начал писать, и никто меня не остановил. Набросал этюд и добавил фигуру человека, тогда ещё без оформленного образа. И какое-то время я искал нужного мне персонажа. Искал во многих местах, а нашёл в Ростове. Снова на Центральном рынке. Вот этого мужичка. Вставил ему в руку пластиковый стаканчик – и всё сложилось».
«Это первая работа из цикла «Автолюбители». А сам цикл возник так: из окна моей мастерской виден был шиномонтаж, ремонт автомобилей. Я за ними поглядывал, так, между делом, но как персонажей их не представлял. И вдруг бросил взгляд в окно, а там в этой вот позе сидит ремонтник и что-то перебирает. Я тут же его сфотографировал. А вскоре и написал.
По поводу этой работы я получил интересный отклик: во время выставки одна посетительница сказала, что здесь взрослый человек выглядит, как ребёнок, играющий с игрушками. И я согласился: да, действительно. Хотя сам этого подтекста не закладывал.
Для художника очень приятно, когда зритель находит в работе что-то новое, своё…».
«Это реальный человек, легендарная женщина, которую знает весь Старый Ростов и все художники — Тамара Бобрикова. У неё свой магазин со всякими старыми вещами, и ещё она увлечена созданием женских шляп.
Я годами к ней заходил за рамочками и интересными старыми штуками. Она тогда со своим магазином располагалась в подвале, и вещей там было столько, что Тамара буквально протискивалась через них к покупателям. Мне захотелось её вот тут же, в окружении антиквариата, написать. Но вдруг подвал затопило, Тамара переехала на новое место, и там уже не было такой картины. Поэтому теперь она стоит в окружении старой ростовской архитектуры. Что тоже антиквариат.
Когда проходила моя выставка в музее изобразительных искусств на Чехова, Тамара приходила на неё в этой же шляпке. И пользовалась большим успехом…».
«Эту работу я писал для конкурса «Время вперёд», который проводил Ростсельмаш. Нас, художников, пригласили на завод, чтобы мы посмотрели, как работают люди, что-то сфотографировали, собрали материал. Была и экскурсия в литейный цех – я такого никогда не видел! Очень жарко, громко, нечем дышать. Там ещё и раскалённый металл выливали, искры летели, художники разбегались, рабочие с нас смеялись. Вся эта картина произвела на меня очень сильное впечатление. Люди, которые работают в этих условиях годами, достойны уважения.
Портреты их я объединил в полиптих. Начал этюды в Ростове, а дописывал уже в Китае. Там я был месяц по контракту, днём писал портреты китайцев. А вечером садился за наших ростсельмашевцев. И переживал острую ностальгию.
«Единый механизм» мой отметили, но на конкурс взяли другую работу – «К заоблачным высотам». Она заняла второе место. Она позитивная, оптимистичная. В ней хоть и нет портретов людей, есть жизнь. И надежда на будущее…».
Светлана Ломакина, Фото предоставлены Александром Савеленко
Поделиться:
